苏绣是以吴文化为底蕴，以蚕丝为绣线，在绸、缎、绡、帛等底料上应用平针、乱针、施针、滚针、打籽针等针法,充分利用丝线的折光、反光和透光的原理，并通过手工运针走线方式完成具有精、细、雅、洁特色的刺绣作品。刺绣在中国有悠久的历史，苏州镇湖，我的家乡，是中国刺绣特别是双面绣的重要产地。

  传统刺绣主要以民族图案纹样及中国画为主题，表达人们对生活、自然的热爱。由于受到工业革命、科技发展的冲击以及西方文化的影响，苏绣也在漫长的岁月里发生了许多改变，例如：沈寿的仿真绣、华璂的列针绣、吕风子、杨守玉的乱针绣、朱凤的点彩绣等使传统刺绣的表现手法越来越丰富，表现内容也从传统服饰绘画所涉及的花鸟、山水扩展到现代的摄影风景、人物肖像等现代刺绣作品。

  刺绣的学习和创作需要时间，需要耐心，需要用心去感悟。在这里，我简略的说一下自己的学习历程。我开始学习双面绣是在上个世纪70年代，我的刺绣启蒙老师是我的母亲。至今让我记忆犹新的是我在母亲指导下绣制的第一幅作品，绣了家乡碧波荡漾的太湖水中的一条小鱼，从那以后刺绣和我的生活变得息息相关，紧密相连。

  之后，我拜了德高望重的苏绣前辈顾文霞为师。50多年前（1956年9月）我的老师顾文霞来英国伦敦奥林匹亚皇家大厅展示过刺绣双面绣《杨柳小猫》的绣制过程，表演持续两个月，她的刺绣表演台总是被观看的人墙围得水泄不通。在顾老师的指导下，我绣出了《母子猫》、《春暖大地》、《迎春花》等作品。其中《春暖大地》被中国国家博物馆永久收藏。她让我知道了刺绣不是以模仿绘画为目的的，而是要有生活的体验，刺绣是艺术，而艺术是离不开生活的。

  6年前（2006年），42岁的我背起行囊，申请成为清华大学的访问学者，拜中国纤维艺术家林乐成教授为师。林乐成教授是中国纤维艺术高等教育的开创者，又是国际纤维艺术展览的传承者和和策划人。在林老师的指导下，6年来，我先后创作完成了《清奇古怪》（获从“洛桑到北京”第六届国际纤维艺术双年展铜奖）、《荷韵》（获从“洛桑到北京”第七届国际纤维艺术双年展优秀奖）、《尔若盛开》等系列作品。其中，《荷韵》和《尔若盛开》系列已参加了在乌克兰、白俄罗斯、巴西、哥伦比亚等国举办的中国当代纤维艺术展。林乐成老师让我明白了，技法是可以阶段性学习的，而艺术家审美视野是需要不断扩展的。

  于我而言，刺绣的创作是一个不断积累素材，而后开始收获的过程。从16岁开始学习刺绣至今已有32年，母亲与老师们的言传身教，使我更加热爱生活、崇尚艺术。无论天空中的一片云、大地上的一枝花，还是荷塘里的一个藕，都成为了我的素材积累，慢慢地变成了创作的灵感，从而实现了我对幸福生活、美好自然尽情表达的梦想。