梁雪芳

  工艺美术协会是手工艺人成长的摇篮

  刺绣的传承与创新离不开学习与培训。各级领导如同我们的家长，是他们用心、用情筹划了一个又一个国家级的培训班、研修班、研讨会，聘请来了经济、文化、艺术等各界的老师们教导每一位手工艺人。袁运甫先生说：“没有写生，没有生活的记录，不深入生活，你怎么创作，最后只能抄袭。我们要到大自然中去，因为大自然中需要我们学习的东西还很多”。张道一老师说：“创造是天才，仿造是庸才，抄袭是蠢才。刺绣要以自己本体语言来彰显特色。”学院的老师、行业的大师，深入浅出、循序渐进的启发与教导，指明了学员的创作思路与方向，提高了学员的审美意识与能力。开挖了大家的创造潜质，成就了无数手工艺人的学、仿、创、传的艺术人生之路，收获着从实践到理论再到实践的创作成果。作为工艺美术大家庭中的一员，我深深体悟到这种学习的快乐与幸福，吸收着工艺美术娘家领导者和各位老师给予的“润物细无声”的滋养，我在“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展、2008北京奥运陈设艺术展、中国当代纤维艺术世界巡展参展获奖，刺绣作品就是在这样的学习环境下诞生的。

  创新是最好的活态传承

  吴冠中先生在上海美术馆展览的前言中是这么说的：“也许我不能在这个门口跟每一位观者一一握手，但是，只要你走进这个展览，就能摸到我的心脏”。这句话几年来一直提醒着我，刺绣与绘画、书法、摄影，同是文化领域中的技术载体，当你掌握审美的法则，提升了自已的美学修养，不管你手中拿毛笔、油画笔、拍摄工具还是刻刀、还是绣花针，都是表达与表现自己内心的思想与情感。

  温练昌教授教导我：“作为刺绣工艺师，你们要关心一个问题，机器能做什么？换句话说，机器所不能的，正是你们该做的”。让我认识到刺绣单一的复制与再现，是机器干的活，人的心、脑、手三合一时所做的一定是创造性的劳动。

  林乐成教授前几天来苏州还教导说：“技法是可以阶段性的，但审美的意识、眼光、能力是需要终身修炼的”。正如老师说的，近几年来我一直在实践中摸索与尝试。

  例如：

  １.2005-2008年至完成新加坡佛牙寺《五龙呈祥》、《莲花经文》大型刺绣壁画，使中国刺绣融入了国际公共艺术空间（解决装裱问题）；

  2.通过在清华大学美术学院学习，完成作品《生根、开花、结果》，表达对生命成长过程的感悟和认识，在创作理念以及材料、技法等方面有了突破（把刺绣置入纤维空间重识刺绣）；

  3.《2010世博刺绣》作品将世博建筑、汉书、刺绣融合在一起，通过丝线与世博会连接，体现时代精神（刺绣与绘画一样同样可参与主题创作）。

  4.刺绣作品《春暖大地》、《携手》、《颐和园》、《层林尽染》、《吉祥如意》等分别被国家博物馆、清华大学、中国军事科学院、国家公安部等单位永久收藏（道器合一，刺绣在大雅之堂成为点睛之作）；

  5.运用纳米技术对刺绣作品进行防尘、防潮、防腐处理，尝试着刺绣新的保存与展示方式（开拓刺绣全新的生存发展空间）。

  从读行到知行

  孔子说：学然后知足，教然后知困；三人行必有我师。自小拜师学艺，去高等学府学习后，深深的感到自己知道的太浅薄了，真是山外有山，楼外有楼；我在绣庄带徒弟，学校教学生后，才深深体会到学无止境。有人说，作为老师，他好似一口水缸，要不停地往缸灌水，因为当你有一大缸水时，你的学生每人才能得到一碗水，如果你缸里没多少水，那你的每个学生只能分享到一瓢水或一滴水。因此，老师必须不停地让自己充实、充满，并和学生分享。

  今天的学生可能成为明天的老师，今天的老师也许又是明天的学生。

  实践——学习——实践，知行合一，师生同长，承前启后，我将在“传承•创新”路上“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。